He returned as a genius violinist RAW novel - Chapter 118
118화
“….”
“….”
관객들의 면면에 스친 감정은 하나같이 비슷비슷했다.
상당히 기대를 품고 온 자리였는데, 기대가 큰 만큼 실망할까 봐 걱정했던 것이 무색하게도 너무나 압도적인 감동이었다.
서진이 한 가지 크게 착각한 게 있었는데, 이들 대부분은 결코 메트 오케스트라의 이름만을 보고 이 자리에 온 게 아니었다.
내한공연을 와야만 메트 오케스트라의 음악을 들을 수 있는 한국인 입장에서나 그렇지, 뉴욕 시민에게는 오히려 ‘동서양의 만남’이라는 주제로 초청된 K 콰르텟의 존재가 오히려 발걸음을 끄는 원동력이었던 것이다.
뉴욕 바닥에서도 한서진의 이름은 이미 알음알음 소문나 있었다. 비단 한인사회 내에서뿐 아니라, 클래식에 관심 있는 이들이라면 최근 들어 부상하기 시작하는 젊은 천재 작곡가의 이름을 제법 들어보았다. 거기에 더해 바로 얼마 전 접했던 올림픽 개막식 방송까지. 그때의 곡을 편곡해 공연한다는데, 강렬한 호기심이 들 수밖에.
클라이막스 부분에 들어서며 소리는 더욱 풍성해졌다.
또렷하고 명료하게 울리는 해금의 높은 소리와 그를 뒷받침하는 콰르텟의 반주.
거기에 더해 오케스트라 투티가 더해졌다.
꽃봉오리 만개하듯 터져 나오는 오케스트라의 향연.
“…!”
“오오….”
이런 게 바로 동양의 신비라는 걸까.
직접 겪어보기 전까진 그런 소리를 지껄이고 다니는 것들을 그저 모지리 취급했는데, 왜 그런 말이 있는지 알 것만 같았다.
온몸 가득 달아오르는 고양감, 오색 찬란히 물드는 감각의 희열. 오감을 넘어 육감에 이르기까지, 온 영혼이 이 음악이 주는 매력에 빠져버렸다.
물론 그건 어디까지나 서진의 심상 능력 덕분이지 동양의 신비 따위가 아니었지만, 말로 형용할 수 없는 감동을 느끼고 있는 이들로서는 그렇게 생각할 수밖에 없었다.
신기하게도, 개막식에서와 같은 AR이 없었는데도 불구하고 관객들은 눈앞이 온통 반짝임으로 가득 차 있는 듯한 기분을 느꼈다.
반딧불의 향연이라 해야 할지, 은하수를 헤엄친다고 해야 할지, 환상과도 같은 반짝임이 눈 앞에 펼쳐지는 것이다.
극히 몰입한 일부만이 느낀 아주 찰나의 순간에 불과하긴 했지만, 그것은 잊지 못할 감동을 선사해주기에 충분한 일이었다.
곡이 끝나고도 그 여운에 아직 멍하니 있는 사람들.
그러다 갑자기 기립박수가 벼락같이 터져 나왔다. 카네기 홀의 관객들은, 평창에서의 그들과 조금도 다르지 않았다.
“브라보!”
“이건 마법이야!”
“너무… 너무 아름답고 판타스틱해!”
카네기 홀의 관객들은 되게 다 점잖기만 할 줄 알았는데, 의외로 격렬한 감상 태도를 보였다.
쏟아지는 박수에, 자아조차 잊고 신들린 듯이 해금을 연주하던 윤희는 어안이 벙벙한 얼굴로 자리에서 일어났다.
솔직히 이게 먹힐까 싶었는데… 이 정도의 반응이라니.
고운 한복을 차려입은 자태로 깊이 숙인 허리. 깔끔한 정장을 맞춰 입은 K 콰르텟 역시 함께 인사를 했다.
박수는 끝 모르고 더욱 거세어졌다.
두말할 나위 없는 대성공이었다.
* * *
짝짝짝짝짝짝짝!
앵콜을 앞두고 박수갈채 속에 서 있자니, 카네기 홀에 처음 선 소감이 뒤늦게 밀려왔다.
일말의 우려 속에서 오직 연주에만 몰두하느라 다른 아무 생각도 하지 못했었는데, 이렇게 청중들의 환호를 받고 있자니 뒤늦게 감상적인 기분이 되는 것이다.
…이래서 카네기 홀 카네기 홀 하는 걸까.
유서 깊은 장소라는 것과 그에 따른 역사적 의미를 제외하면 다른 공연장과 크게 다른 것도 없는 곳이었지만, 묘하게 가슴이 벅차오르는 느낌이 있었다.
단순히 환경적인 차이가 중요한 게 아니라, 그 상징성이 남다른 곳이니까.
‘내가 정말로 인정받았다는 그런 기분.’
사실 서진은 이미 작곡가로서는 확고한 위치를 다진 게 맞았다.
이번 공연만 해도, 무려 저 카네기 홀에서 연주한 모든 곡이 바로 서진이 작곡한 곡이었으니까.
달토끼를 비롯해 그 후 이어진 서진의 바이올린 협주곡과, K 콰르텟과 오케스트라의 협주곡, 그리고 마지막으로 K 콰르텟이 연주한 현악 4중주까지 전부 서진의 손에서 탄생한 곡이었다.
서진도 한 공연의 모든 프로그램을 자신의 곡으로 채운 것은 이번이 처음이었는데, 그 첫 무대가 다른 곳도 아닌 카네기 홀이라니….
얼핏 별 것 아닌 것처럼 들릴지도 모르겠지만, 그건 정말로 어마어마한 이력이었다.
‘바이올리니스트로 시작한 행보를 생각하면 약간 아이러니긴 하지만….’
어쨌든 상당히 고무적인 일이었다.
하지만…,
‘아직 부족해.’
쉽사리 채워지지 않는 끝 모를 갈망 탓일까. 열망은 오히려 불타올랐다.
사실 작곡가로서 갈 길도 아직 멀었다.
이제 이름을 꽤 알렸으니, 작곡을 시작하던 초반의 걱정처럼 곡을 내보일 무대를 걱정할 필요는 없는 상황이었다.
그러니 꼭 현악 4중주 위주로 작곡하지 않아도 상관없었다. 다양한 편성의 오케스트라 곡이든, 이번처럼 이질적인 악기와의 콜라보 곡이든, 얼마든지 작곡해내 보일 수 있을 테니까.
지금이야 친분 있는 몇 명에게만 헌정하는 게 전부였지만, 언젠가 자신 혹은 자신의 팀에 의해서만 연주되는 것이 아닌, 옛 명곡들처럼 보다 널리, 많은 사람들에 의해 연주된다면….
생각만 해도 행복한 상상이었다.
그리고 그러기 위해서는, 스스로 만든 곡을 그 누구보다도 훌륭히 연주해 내 그 진가를 제대로 알리는 것이 중요하겠지. 자신이 만든 곡인 만큼, 자신보다 더 곡을 완벽히 해석해 연주해 낼 사람은 없을 테니까.
즉, 바이올린 실력도 못지않게 중요하다는 것.
와아아아!!
짝짝짝짝짝짝짝짝….
“앙코르! 앙코르!”
짧은 감회에 빠져있는 동안에도 환호성은 끊임없이 이어지고 있었다.
서진은 미소를 지으며 앵콜 곡을 시작할 준비를 했다. 앵콜에서도 솔리스트로 서기로 한 윤희의 사인에 K 콰르텟 멤버들이 악기를 들어 올렸다.
고민 끝에 정해진 곡은 한국에서도 대중적으로 잘 알려진 곡들. 앞 프로그램을 전부 자신의 곡으로 채웠으니, 앵콜은 일부러 기존 곡들로 채우고 싶다며 한 걸음 물러난 서진이었다.
이왕이면 동양적 선율이 돋보이는 곡이었으면 좋겠다는 카네기 홀 측의 요청에 윤희는 나름대로 자신 있는 곡이라며 이선희의 ‘인연’을 택했다.
원곡도 무척이나 좋은 음색이지만, 해금으로 연주하면 기가 막힌 사운드가 나온다고.
박수 소리가 잦아들고 어느덧 조용해진 장내.
한국인이라면 대부분 한 번쯤은 들어본 적 있는 익숙한 선율이 해금 가락을 타고 흘러나왔다.
윤희의 선곡은 훌륭했다.
가냘픈 울음처럼 떨리는 해금 특유의 소리에 관객들은 입까지 살짝 벌린 채 멍하니 빠져들었다.
가슴을 파고드는 시린 선율.
너무나 아름다운 소리였다.
4분 남짓의 연주 시간이 짧아도 너무 짧게 느껴질 만큼.
아쉬움을 뒤로 하고 두 번째로 이어진 앵콜 곡은 아리랑이었다.
누군가는 진부한 선곡이라고도 할 수 있겠지만, ‘한국의 가락’ 하면 결코 빼놓을 수 없는 곡,
어떻게 보면 이번 공연의 가장 하이라이트라고도 할 수 있는 곡이었다.
재미 교포인 한국 출신 작곡가가 작곡한 ‘아리랑 판타지’라는 곡.
오케스트라 버전으로 편곡된 곡이었기에 이번에는 모든 편성이 총동원되었다.
시작은 잔잔했다.
하프의 선율이 영롱한 분위기를 더하는 가운데, 가느다란 피리와 같은 음색이 메인 선율을 노래하기 시작했다. 피콜로 소리였다.
졸던 몇몇 관객들도 벌떡 눈을 뜰 만큼 청아한 가락.
어떻게 이토록 아름다우면서도 구슬픈 소리가 있을 수 있을까.
확실히 메트 오케스트라는 명성대로의 실력이었다.
곡에 담긴 한국 특유의 정서를 온전히 이해하기란 요원한 일일 텐데도, 이토록 완성도 높은 연주를 선보이다니….
파도처럼 몰아치는 감동에 일부 한국인 관객들은 눈물을 흘리고 있었다.
이민자건, 유학생이건, 주재원으로 머무는 회사원이건, 외국에서 생활하는 이상 누구든 이방인으로서의 고충이 없을 수 없었다. 평소 꾹꾹 눌러 담아두었던 애환이, 느릿하니 흘러나오는 아리랑의 선율에 의해 일시에 북받쳐 터져 오르는 것이다.
민족의 혼이 깃든 곡.
설령 국적은 다르더라도 같은 한국인의 피가 흐르는 이라면, 누구라도 감동하지 않고 배길 수 없는 그런 곡조였다.
서진 역시 가슴이 뭉클해지는 기분이었다.
세계무대에 울려 퍼지는 제 나라의 노래.
서진이 어머니에게 듣기로, 그녀가 어렸을 적의 한국은 정말로 가난한 나라였다고 한다. 단순히 서진이 어릴 때 집안 형편이 좋지 않았던 것과는 비교도 할 수 없을 정도로 나라 자체가 어려웠다고.
이렇게 한국적인 무언가를 다른 나라에 우뚝 알리는 일은 상상도 할 수 없을 정도로.
그 말이 떠오르며 새삼스레 자랑스러운 마음과, 나라가 이만큼 발전하기까지 걸어왔을, 2000년대에 태어난 서진으로서는 감히 헤아릴 수조차 없는 굴곡의 역사가 떠올라 눈시울이 뜨거워졌다.
서진은 일제 강점기를 겪지도, 한국전쟁을 겪지도 않은 세대였지만, 아리랑에 담긴 한의 정서를 왠지 알 것만 같았다.
눈을 살짝 감은 서진은 자신의 모든 것을 선율에 내맡기는 마음으로 혼을 다해 연주했다. 그 어느 때보다 진심 어린 연주였다.
그냥도 아름다웠을 곡이, 더욱 강렬한 생명을 얻어 피어올랐다.
관객들은 한 번도 가본 적 없는 대한민국이라는 나라에 대한 애끓는 감상에 물들어 허우적거렸다.
어떻게 이토록 심금을 울리는 곡이 있을 수 있을까…. 그건 한국과는 조금의 연관성도 없는 푸른 눈의 외국인들조차 피할 수 없는 감동이었다.
깊이 몰입한 서진의 연주에 영향받은 이들의 울렁이는 감정이, 다시 서진에게 고스란히 되돌아와 느껴졌다.
폭풍과도 같은 감정의 소용돌이.
이 기분… 이 짜릿한 희열을 도저히 포기하지 못해, 무대에 서고 또 서는 게 바로 음악가의 숙명이 아닐까.
여태 수많은 무대를 가져왔지만, 이번처럼 충만한 감각을 느끼는 건 처음이었다.
정말이지 이대로 모든 것이 끝난다 해도 여한이 없을 정도로.
‘…아니, 아니야.’
아냐. 아직 부족해.
다른 곳도 아닌 카네기 홀에서의 데뷔 무대가 이 정도라니 객관적으로 굉장히 대단한 일이었지만, 여전히 2퍼센트 부족했다.
쏟아지는 박수갈채 속에, 좌석을 빽빽이 채운 관객들을 바라보며 서진은 문득 그런 생각이 들었다.
이 모든 이들이 오직 자신의 독주 무대로 보기 위해 온 사람들이라면 어떤 기분일까.
지금은 고작해야 콜라보 공연의 협연자, 혹은 협연 팀의 일원이다.
진정으로 이곳에 자신의 발자취를 남겼다 하기 위해서는, 세계적 거장으로 인정받는 바이올리니스트들이나 피아니스트들이 으레 그러하듯 이곳 카네기 홀에서 독주 연주회를 열어 전석을 매진시키는 정도는 되어야 하는 것이다.
그러기 위해서는 작곡가로서의 활동도 좋지만, 바이올리니스트로서의 명성이 보다 더 필요할 터.
비록 아직은 아니지만, 머잖은 미래에 반드시 그날이 올 것이다.
이제 건강 문제도 해결된 이상 더는 거리낄 게 없는 서진이었다. 혹독한 연습도, 치열한 콩쿨도, 뭐든지 기꺼이 환영이었다.
귀가 먹먹해질 정도의 환호성, 그리고 눈앞을 하얗게 메우는 밝은 조명 속에 서진은 다시 한 번 다짐했다.
이제부터 정말로, 본격적인 행보를 보이기 시작할 때.
미래의 음악사에, 반드시 제 이름을 남기고야 말겠다고.
천재 바이올리니스트로 돌아왔다